Дүйнөдөгү эң атактуу жана кооз 10 натюрморт

Сүрөт искусствосунун бул багыты XNUMX кылымда Голландияда өзгөчөлөнгөн. Албетте, сүрөтчүлөр буга чейин жансыз нерселерди тартышкан, бирок көбүнчө алар композициянын бир бөлүгү болгон.

Россияда натюрморт жанры кийинчерээк (XNUMX кылымда) таанылган. Узак убакыт бою ал окуу өндүрүшү катары кабыл алынып, төмөн болуп келген. Бирок, азыр да, көпчүлүк адамдар үчүн, натюрморт эч кандай маанисиз, баналдык жана кызыксыз искусство түрү болуп саналат.

Сүрөтчүлөр мөмө-жемиштерди, шамдарды, гүлдөрдү, тамак-аштарды жана башка нерселерди чагылдырышат, бирок бул сүрөттөрдүн мааниси жокбу? Тескерисинче, ал ушунчалык терең катылгандыктан, аны ар бир эле искусство билгичинин колунан келе бербейт. Натюрмортту жаратууда символдор жана образдар колдонулат, алардын ар бири ар кандай турмуштук кырдаалдар жана кубулуштар, сезимдер жана эмоциялар менен идентификацияланат.

Төрт кылымдын ичинде бул жанрдагы көптөгөн сүрөттөр жаралган, бирок алардын ичинен эң белгилүү натюрмортторду бөлүп көрсөтүүгө болот.

10 «Сирень», Петр Кончаловский

сүрөт "сирень" Латвиянын көркөм музейинде (Рига) жайгашкан. 1951-жылы түзүлгөн. Бул бадалдын кооз гүлдөрүнүн жалгыз элеси эмес. Петр Кончаловский өсүмдүктүн күйөрманы болгон, ал тургай, "сирень ырчысы" деп да аташкан. Өмүр бою ал ушундай темада 40тан ашык кооз натюрморт тарткан.

Бул версияда сирень бутактары кир жана орой үстөлдүн үстүндө кадимки банкада жайгашкан. Контраст. Чыгарма сталиндик репрессиянын башында жаралган. Кончаловский өлкөдө адилетсиздик өкүм сүрүп жатканын түшүнгөн. Бирок гүлдөр ачылып, кенептин өзүнүн жыты бар окшойт – жаз жана жакшылыкка үмүт. Бардык тоскоолдуктарга каршы.

9. «Финляндиялык букет», Борис Кустодиев

Архангельск шаарынын мамлекеттик музейинде сакталган 1917-жылдагы гүл натюрморт. Борис Кустодиев таланттуу портретчи болгон жана "Финляндиялык букет" Выборг мезгилине таандык. Бул учурда сүрөтчү операциядан кийин реабилитациядан өтүп жаткан. Сүрөт санаторийде тартылган. Анда катардагы өсүмдүктөр: ромашка, тикенек, папоротник тартылган. Сүрөт жөнөкөй жана татаал эмес, ал көздү кубандырат. Сүрөттү көргөндө бактылуулук кадыресе көрүнүш экенин түшүнөсүң. Сулуулук жакын, ал эми чыныгы кубаныч үчүн абдан аз керек.

8. Парда, кумура жана жемиш идиш, Пол Сезанна

"Көшөгө, кумура жана жемиш идиш" – натюрморт жанрындагы эң белгилүү жана кооз сүрөттөрдүн бири. XIX кылымдын 90-жылдарынын аягында түзүлгөн. 1999-жылы аукциондо 60 миллион долларга рекорддук баага сатылган.

Чынында эле бул сүрөттүн жанынан өтүп кете албайсың. Ал тең салмактуу эмес бөлүктөрү менен өзүнө тартып турат. Түстөр карама-каршы: кумуранын муздактыгы жана мөмөнүн жылуулугу. Тымызын түс өтүүлөрүнүн аркасында, Cezanne объектилерди үч өлчөмдүү, үч өлчөмдүү кайра чыгарууга жетишкен.

7. «Натюрморт», Казимир Малевич

Сүрөт 1910-жылы түзүлгөн. Мамлекеттик орус музейинде жайгашкан. Малевич чыгармачылык изденуу мезгилинде жазган. Ал өзүн реформатор катары сезип, реализмге каршы күрөшүп, классицизмди эскирип калган көрүнүш деп эсептеген. анын көптөгөн "Натюрморт" адаттан тыш көрүнөт: бул тажрыйбалуу сүрөтчүнүн эмес, баланын жөндөмсүз сүрөтү сыяктуу.

Чыгарманын ортосунда ак ваза жемиштер коюлган, алардын айрымдары дасторкондо турат. Сүрөт гетерогендүү. Анын бөлүктөрү ар кандай стилдерге таандык. Бул кооз чыгармасы менен Малевич реалдуулуктун экинчи планда турганын (сүрөттүү формага карата) көрсөткүсү келген. Мында да Казимир Севериновичтин көптөгөн чыгармаларына мүнөздүү болгон өзгөчөлүктү байкаса болот – бул сүрөтчүнүн тынымсыз энергиясынын символу болуп калган ачык түстөрдү колдонуу.

6. Питер Класстын "Баш сөөгү жана мамы менен натюрморт"

«Баш сөөк жана мамы бар натюрморт» Метрополитен искусство музейинде (Нью-Йорк) көрүүгө болот. Ал 1628-жылы түзүлгөн. Vanitas жанрына (өлүмгө арналган натюрморт) кирет.

Сүрөт сулуу, бирок коркунучтуу. Баш сөөк, оодарылып кеткен айнек, өчкөн май чырак – мунун баары жашоонун өткөөлдүгүнүн символдору. Бул картинадан окшош жанрда жасалган көптөгөн башка сүрөттөрдүн ортосундагы таң калыштуу айырма - бул чектелген палитра. Claes бир нече түстөрдү жана алардын көлөкөлөрүн колдонот, бул композициянын олуттуулугун жана караңгылыгын баса белгилейт. Сүрөттү караган ар бир адам жашоонун бир күнү бүтөөрүн, билим менен шараптын күчү жок экенин түшүнөт – адамга түбөлүктүүлүккө эч нерсе жардам бербейт...

5. «Гүлдөрдүн вазасы», Пьер-Огюст Ренуар

Сүрөт белгилүү Кембридж искусство музейинде сакталып турат. Renoir портреттер жана жанрдык көрүнүштөр боюнча адистешкен. Гүлдөр ал үчүн көңүл ачуу, эс алуу болчу. Сүрөтчү мындай сүрөттөрдү жакшы саткандыктан акча табуу максатында жараткан деген версия бар.

"Гүлдөр менен ваза" 1866-жылы жазылган. Эң кеңири таралган өсүмдүктөрдү камтыган кадимки бакча гүлдестеси. Түстөр ачык. Түстөрдүн башаламандыгы жаратылыштын сулуулугун жана көптүгүн эске салат. Түстөрдүн айкалышы классикалык, туура. Гармония жана тынчтык - бул образдын негизги кабары.

4. «Алмалар жана жалбырактар», Илья Репин

сүрөт "Алмалар жана жалбырактар" Орус музейинде (Санкт-Петербург) жайгашкан. Илья Ефимович аны 1879-жылы жараткан. Бир караганда, сүрөттөлүш өтө жөнөкөй жана татаал эместей сезилиши мүмкүн: жалбырактардын фонунда алмалар. Болгону композиция ушунчалык чебердик менен жасалгандыктан, реализм сезими пайда болот. Сүрөт көлөмдүү жана аба менен толтурулгандай, эң майда деталдары кылдаттык менен тартылган. Ал жаркын жана экспрессивдүү.

чыгарма жаралган Репин анын популярдуулугунун туу чокусунда. Жашоосундагы ошол учурда ал карьерасында да, жеке жашоосунда да жакшы иштеп жаткан. Мындай жагдайлар сүрөтчүнүн маанайына таасирин тийгизбей койгон жок. Бул кенеп ойлонуп жатканда, жагымдуу сезимдер жана сезимдер пайда болушу калыштуу эмес.

3. Микеланджело Караваджонун жемиш коржуну

"Мөмө себет" 1596-жылы түзүлгөн, Амброзия китепканасында (Милан) сакталган. Кээ бир искусство тарыхчылары ишенет Микеланжело натюрморт жанрынын негиздөөчүсү.

Сүрөт мүмкүн болушунча натуралист: себет дасторкондун четинде, ал жемиштерге толтурулган. Мөмөлөрү жалбырактары менен кошо жулунуп, соолуп калгандын алгачкы белгилери байкалууда. Композициянын жансыздыгы тонду баса белгилейт - минималдуу деталдар.

Бул сүрөт менен Караваджо убакыттын өтүшүн көрсөткүсү келген. Жашыл свежикти чирип жана өлүм, сөзсүз түрдө алмаштырат.

2. Стакандагы куш гилас, Кузьма Петров-Водкин

Советтик художниктин атактуу картиналарынын бири. 1932-жылы түзүлгөн. "Чымчык алчасы стакандагы" Санкт-Петербургдагы мамлекеттик орус музейинде жайгашкан.

Чымчык алчасынын бутагы туш келди чачылган нерселер менен курчалган. Буюмдардын бири-бири менен көзгө көрүнгөн байланышы жок, бирок сүрөттөлүш шайкеш көрүнөт. Объекттердин жөнөкөй жыйындысы сүрөт тартылган тарыхый мезгилдин катаалдыгын чагылдырат деген версия бар. Петров-Водкин.

1. Сары вазадагы күн карама, Ван Гог

Van Gogh натюрморттун чебери деп эсептешет. Сүрөтчү күн карамаларга арналган сүрөттөрдүн бүтүндөй сериясын жараткан. Бизди кызыктырган полотно 1888-жылы түзүлгөн. Лондондун Улуттук Галереясында жайгашкан.

Сүрөттө "Сары вазадагы күн карама" одоно рустикалык ваза сүрөттөлгөн. Анын көлөмү кичинекей, күн карама үчүн орун жетишсиз, бирок вазада гана эмес, мейкиндикте. Өзгөчө эч нерсе жок: түстөрдүн табигый сулуулугу жана түстөрдүн ачыктыгы. Ван Гог үчүн сары үмүт жана достук менен байланышкан, ал эми күн карама ал үчүн ыраазычылыктын символу болгон.

Бул сүрөт эмне жөнүндө? Кереметтүү жана трагедиялуу жашоо жөнүндө. Гүлдөр, жаныбарлар, адамдар – бардык жандыктар бир күнү жок болот. Мен буга капа болушум керекпи? Бул суроого ар бир адамдын өзүнүн жообу бар, бирок кымбат баалуу мүнөттөрдү жана сааттарды тынчсыздандыруунун кереги жок. Убакытты эч ким жана эч нерсе токтото албайт.